100 фрази от Пабло Пикасо за изкуството и страстта

Пабло Пикасо (1881 - 1973) е известен испански художник и скулптор. Той се смята за един от най-влиятелните художници на ХХ век и е известен с това, че е съосновател на Кубистко движение Заедно с Жорж Брак.

Сред най -известните му произведения са Les Demoiselles d'Avignon (1907) и Герника (1937), драматично представяне на бомбардировките на Герника от немските и италианските въздушни сили.

Пикасо вече демонстрира огромния си художествен талант в ранните си години, рисувайки натуралистично по време на детството си и юношеството. През първото десетилетие на ХХ век стилът му се промени коренно и започва да експериментира с различни теории, техники и идеи. След 1906 г. работата на художника Анри Матис мотивира Пикасо да изследва по -радикални стилове, като по този начин започва плодотворно съперничество между двамата художници, които по -късно бяха съчетани от критиците като лидери на съвременното изкуство.

Известни цитати от Пабло Пикасо

Винаги правя това, което не мога да направя, да се науча да го правя.

Всеки акт на творение е преди всичко акт на унищожаване.

Всичко, което можете да си представите, е истинско.

Значението на живота е намирането на вашия дар. Целта на живота е да го даде.

Защо се опитвате да разберете изкуството? Опитвате ли се да разберете песента на птица?

Всяко дете е художник. Проблемът е как да продължим да бъдеш художник, след като расте.

Основният враг на творчеството е здравият разум.

Отнема много време, за да бъдеш млад.

Има само един начин да видите нещата, докато някой не ни покаже как да ги гледаме с различни очи.

Изкуството е лъжата, която ни позволява да осъзнаем истината.

Други са видели какви са и попитали защо. Видях какво може да бъде и попитах защо не.

Само публикации до утре това, което сте готови да напуснете, преди да умрете.

Научете правилата като професионалист, за да можете да ги разбиете като художник.

А, добър вкус! Какво ужасно нещо! Вкусът е врагът на творчеството.

Който мисли, че може и не може, който мисли, че не може. Това е неумолим и безспорен закон.

Има художници, които превръщат слънцето в жълто място, но има и други, които с помощта на своето изкуство и интелигентност превръщат жълто петно ​​в слънце.

Когато бях дете, майка ми ми каза: „Ако станете войник, ще бъдете генерални“. Ако направите монах, вие ще бъдете папата. Вместо това станах художник и завърших като Пикасо.

Вдъхновението съществува, но трябва да ви намери да работите.

Копирането на лошите артисти. Добрите артисти крадат.

Какво мислите, че е художник?... Това е политическо същество, постоянно осъзнато сърцераздирателните, страстни или възхитителни неща, които се случват в света, напълно се оформя по неговия образ. Боята не е направена за украса на апартаменти. Това е военен инструмент.

Ако рисувам див кон, може да не видите коня ... но със сигурност ще видите лудостта!

Ние художниците сме неразрушими; Дори в затвор или в концентрационен лагер, той би бил всемогъщ в моя собствен свят на изкуството, дори ако трябваше да рисувам картините си с мокрия език на прашния под на моята килия.

Хората искат да намерят смисъл във всичко и във всички. Това е болестта на нашето време ..

Ако нямам червено, синьо употреба.

Рисувам предмети, както мисля, че не както ги виждам.

Когато се събират художествени критици, те говорят за форма и структура и смисъл. Когато художниците се събират, те говорят за това къде можете да си купите евтин Treem.

Започвам с идея и след това става нещо друго.

Това, което човек прави, е това, което се отчита. Не е това, което човек е възнамерявал да направи.

Дайте ми музей и аз ще го попълня.

Цялото изкуство е еротично.

От време на време човек рисува изображение, което изглежда е отворило врата и служи като трамплин за други неща.

Любовта е най -доброто освежаване в живота.

Отидете и направете нещата, които не можете. Ето как можете да ги направите.

Защо два цвята, поставете един до друг? Може ли човек наистина да обясни това? Не. Точно както човек никога не може да се научи да рисува.

Действието е основният ключ на всички успехи.

Цялата положителна стойност има цената си отрицателно ... Геният на Айнщайн води Хирошима.

Изкуството е премахването на ненужното.

Не правиш изкуство, намираш го.

Ние не остаряваме, ставаме по -зрели.

Всичко е чудо. Чудо е, че човек не се топи в банята.

Цветовете, с техните характеристики, следват промените на емоциите.

Художникът е съд от емоции, които идват отвсякъде: от небето, от земята, на лист хартия, по начин, който минава, на паяжина.

Всички знаем, че изкуството не е вярно. Изкуството е лъжа, която ни кара да осъзнаем истината, поне на истината, която ни е дадена да разберем. Художникът трябва да знае как да убеди другите в истинността на своите лъжи.

Първата половина на живота е да се научите да бъдете възрастен; Втората половина се учи да бъдеш дете.

Рисуването е просто друг начин за носене на дневник.

Днешният свят няма смисъл, така че защо да рисувам изображенията, които да?

Няма абстрактно изкуство. Винаги трябва да започнете с нещо. Тогава можете да премахнете всички следи от реалността.

Кой правилно вижда човешкото лице: фотографът, огледалото или художникът?

Сексът и изкуството са еднакви.

Трябва да имате представа какво ще правите, но това трябва да е неясна идея.

Без голяма самота не е възможна сериозна работа.

Рисуването е по -силна от мен, принуждава ме да го направя.

Хората, които правят изкуството си своя бизнес, са най -вече самозвани.

Всички имат един и същ енергиен потенциал. Средният човек пропиля своя по дузина малки начини. Внасям моята, за да имам само едно нещо: моите картини и всичко останало се жертва на това ... Включено аз.

Боядисването е професия на сляп човек. Художникът не рисува това, което вижда, а това, което чувства.

Компютрите са безполезни. Те могат да ви дадат само отговори.

аз не търся. Среща.

Целта на изкуството е да измие праха от ежедневието на нашите души.

Какъвто и да е източникът на възбуждане, сякаш на всички повърхности има бръсначи, така че никой да не може.

Ръката ми ми казва какво мисля.

Колкото по -технически имате, толкова по -малко ще трябва да се притеснявате. Колкото по -технически има, толкова по -малко има.

Идеята е отправна точка и нищо повече. Веднага щом се усъвършенства, тя се трансформира от мисълта.

Трябва да знаете как да бъдете вулгарни. Боядиса с четири букви думи.

Не сме научили нищо от дванадесет хиляди години. (Когато напускате пещерата на Ласко, Франция)

Матис рисува копие от него. Копирам го пет пъти, десет пъти, винаги изяснявам линията. Той е убеден, че последният, най -съблеченият, е най -добрият, най -чистият, окончателен; И всъщност през повечето време това беше първият. При рисуване нищо не е по -добро от първия опит.

Не искам да бъда модерен. Искам да бъда вечен.

Парче космически прах пада в главата ви всеки ден ... С всеки дъх вдишваме малко от историята на нашата вселена, миналото и бъдещето на нашата планета, миризмите и историите на света около нас, дори семена на живота.

Бих искал да живея като беден човек с много пари.

Въображението е истинско.

Копирането на други е необходимо, но копирането на себе си е жалко.

В изкуството намеренията не са достатъчни и както казваме на испански, любовта трябва да бъде демонстрирана от факти, а не по причини. Това, което човек прави, е това, което се отчита, а не това, което човек е възнамерявал да направи.

Бог наистина е просто друг художник. Той е изобретил жирафа, слона и котката. Няма истински стил, просто опитайте други неща.

Когато бях дете, нарисувах като Мигел Ангел. Отне ми години наред да рисувам като дете.

Ако можехме да извадим мозъка си и да използваме само очите си ..

За да рисувате, трябва да затворите очи и да пеете.

Изкуството никога не е целомъдрено. Невинните невежи трябва да бъдат забранени, никога не им е позволено да се свързват с онези, които не са достатъчно подготвени. Да, изкуството е опасно. Какво е целомъдрено, не е изкуство.

Ние постоянно преместваме праха от едно място на друго, само за да бъдем заменени с повече прах: ентропията винаги печели.

Всичко ново, всичко, което си струва да се направи, не може да бъде разпознато.

Защо да приемате какво да гледате е да видите?

Хората, които четат, са хора, които мечтаят.

Музиката и изкуството са светлините, които ръководят света.

Няма нищо по -трудно от линия.

Академичната тренировка за красота е фарс. Когато обичаме жена, не започваме да измерваме краката й.

Научете правилата като професионалист, за да можете да ги разбиете като художник.

Никога не позволявайте на дихотомия да управлява живота ви, дихотомия, в която мразите това, което правите, за да можете да се насладите на свободното си време. Потърсете ситуация, в която работата ви ви дава толкова щастие, колкото вашето свободно време.

Всичко съществува в ограничено количество, особено щастието.

Младостта не е възраст.

Рай обича много неща със страст.

Природата прави много неща по начина, по който ги правя, но тя ги крие!

Нашите цели могат да бъдат постигнати само чрез превозно средство на план, в който трябва да вярваме пламенно и на което трябва да действаме енергично. Няма друг път към успеха.

Това, което е по -абстрактно, е може би срещата на върха на реалността.

Когато става въпрос за това, всичко, което имате, е вашето същество. Вашето битие е слънце с хиляда лъчи.

Забавлявайки се с всички тези игри, всички тези глупости, всички тези пъзели от изображения, станах известен ... Аз съм само публичен художник, който е разбрал времето си.

Фотографите, заедно с зъболекарите, са двете професии, които никога не са доволни от това, което правят. Всеки зъболекар би искал да бъде лекар и във всеки фотограф има художник, който се опитва да напусне.

Изкуството е пръст в задника на буржоазията.

За да цъфти, произведение на изкуството трябва да игнорира или по -скоро да забрави всички правила.

Проявата се осъществява от Духа. Тя не се провежда от формата, от физическия свят. Трябва да знаете какво ще се случи това, което искате да изразите.

Когато германските войници идваха в моето студио и погледнаха снимките ми на Герника, те попитаха „направи това?-. И бих казал: „Не, ти го направи“.

Критични, математици, учени и енометрии искат да класифицират всичко, маркиращи граници и ограничения ... в изкуството има място за всички възможности.

Кой вижда човешкото лице правилно: фотографът, огледалото или художникът?